Quietit may be, but William Forsythe’s latest evening of dance at Sadler’s Wells resounds with an extraordinary cerebral and imaginative force. ★★★★★ THE STAGE. A richly satisfying programme: witty, unpredictable, superlatively danced. ★★★★★ THE FINANCIAL TIMES. ‘Seventeen/Twenty One’ is a humdinger of a work. THE PIÈCEPOUR 7 DANSEUR.SE.S Dans A Quiet Evening of Dance, William Forsythe réalise une brillantissime traversée de l’histoire de la danse académique, en remontant jusqu’à son origine : le ballet de WILLIAMFORSYTHE. 21 Sept. 2021 — 20:00. Durée 1H40. William Forsythe s’entoure de huit interprètes pour une soirée qui va à l’essentiel: un rigoureux travail de tressage de la danse et de la musique. A Quiet Evening of Dance donne à voir la rigueur incomparable de l’œuvre de l’un des plus grands chorégraphes de sa génération Lasaison 21-22 de La Filature débute les 14 et 15 septembre 2021 au Théâtre de la Sinne à Mulhouse avec le magnifique spectacle "A Quiet Evening of Dance" de William Forsythe, Ensemble après presque dix ans à reprendre sur scène Renaud, ils entreprennent de monter ce spectacle où s'entremêlent puissance et poésie, fulgurance et folie, douceur et rire. Guitares, piano, accordéon, ukulélé, permettent une approche acoustique de Brel tout en respectant l'oeuvre immense du chanteur bruxellois. L'interprétation est personnelle mais saison19.20 de l'opéra de lille a quiet evening of dance : prologue (2018) catalogue (seconde édition 2016–2018) épilogue (2018) dialogue (duo2015–2018) . ContreCourant est une expérience. Le partage d’un regard sur la nature et la société actuelle, une démarche artistique en quête d’alternatives … PRESENTATION ContreCourant est un spectacle déambulatoire [...] Lire la suite Venez ! On vous dit tout… Pour découvrir notre saison 22/23 dans les moindres détails, rendez-vous mardi 20 septembre à 19h au Théâtre d’Orléans. Profitez d’un moment convivial avec notre équipe et [...] Lire la suite Ce grand rendez-vous artistique et poétique, proposé par l’équipe du Théâtre de la Tête Noire avec le soutien de la Ville de Saran, fête cette année sa 17e édition. Spectacles en extérieur et intérieur, [...] Lire la suite À l’origine de ce projet, le simple rêve d’une communauté d’artistes qui chantent et dansent en enjambant les clôtures connues entre ces disciplines, à la fois sœurs et rivales. Le chorégraphe et performeur François [...] Lire la suite Nouveau spectacle de danse orientale par l’association Takassime chorégraphié et mis en scène par Nadjah Takassime , écrit par Myriam Fotabong. Ce spectacle est un hommage à la femme, aux femmes. A ce qu’elles [...] Lire la suite La compagnie K622, héritière du répertoire de Mié Coquempot, nous fait traverser six pièces de la chorégraphe, tissant des liens entre danse et musique. Adresse 47 Rue du Sergent Leclerc 37000 Tours Date Le [...] Lire la suite Anne-Sophie Lancelin signe avec Persona sa première pièce au sein de sa compagnie. Composé en huit tableaux, ce solo fait apparaître des êtres singuliers qui cherchent une issue aux contraintes qui les ont vu naître [...] Lire la suite Cette pièce à la composition suprématiste, redéfinissant la forme et la couleur à travers un questionnement sur le blanc, est une suite de tentatives pour recouvrer les sens comme on recouvre la vue. 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Sorte de marathon des sensations, Mille et une danses est emmené par des interprètes de tous âges et [...] Lire la suite A Quiet Evening of DanceWilliam Forsythe 6-10 FEB 2019 2030, Main Stage If anyone could be described as having “electrified” ballet, as having breathed new life into it and transformed it into a dynamic art-form ready to soar ever higher in the 21st century, that person would be William creates entire worlds using nothing but the human body, space and time, making dance an unprecedented experience for dancers and audience alike. This is very much the case with the four works—two revivals plus two new creations—which form the evening’s who have worked with him for many years narrate profoundly communicative stories with their bodies, their breathing the only sound accompanying them. Humour, sensitivity, provocation, response. Guiding them their rhythm and incredible coordination. Like the hands on an invisible clock, they record time, render it visible, expand and contract it by changing space and, ultimately, by opening the secret channel through which we communicate with it. CREDITS Choreography William Forsythe and Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz“ Yasit and Ander Zabala The dancers are Cyril Baldry, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf RubberLegz’ Yasit Lighting Tanja Rühl & William ForsytheCostumes Dorothee Merg & William ForsytheSound Designer Niels LanzProduction Assistant Robin Aren TechniciansProduction Manager Adam CarréeTouring Production Manager Philip ConnollyProduction Electrician / Relighter Will FrostHead of Sound Simon Lambert For Sadler’s WellsChief Executive & Artistic Director Alistair Spalding CBEExecutive Producer Suzanne WalkerHead of Producing & Touring Bia OliveiraTour Producer Aristea CharalampidouProducing & Touring Coordinator Florent TriouxMarketing Manager Daniel KingSenior Press Manager Caroline AnsdellWardrobe Supervisor Miwa Mitsuhashi A Sadler’s Wells London production. Co-produced withThéâtre de la Ville-Paris, le Théâtre du Châtelet and Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; The Shed, New York; Onassis Stegi; deSingel international arts campus Antwerp. First performed at Sadler’s Wells London on 4 October of the FEDORA - VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018 PRICES Full price 7, 15, 18, 28 €Reduced, Friend & Groups 5-9 people 6, 12, 14, 22 €Groups 10+ people 5, 11, 13, 20 €Νeighbourhood residents 7 €People with disabilities & Unemployed 5 € Companions 7, 10 € Group ticket reservations at groupsales PRESALES INFO Onassis Stegi Friends presale from 6 JAN 2019, 1200General presale from 13 JAN 2019, 1200 Official ticket points for all events appearing on our website are those listed on the relevant event information. Therefore, Ticketmaster brings no responsibility for tickets that were purchased through third sales channels, which do not belong to its official network, and thus hold no guarantee and/or reliability. PAYEMENTMETHODS Use of credit/ debit card - - Call Centre 210 900 5 800 Mon - Sun 900 - 2100 - PUBLIC Stores In Cash - Onassis Cultural Centre Box-Offices - PUBLIC Stores 23-24 nov. 2021 [programme adapté] A Quiet Evening of Dance William ForsytheMaison de la Danse Pour la première fois à la Maison, William Forsythe donne à voir l’exigence de son travail et confirme son statut de Maître de la danse contemporaine. Le spectacle A Quiet Evening of Dance de William Forsythe a fait l'objet d'une adaptation en raison de l'absence d'un des danseurs test positif à la COVID-19. Aussi, pour garantir le programme initalement prévu, nous proposons le spectacle sous la forme suivante Acte 1 Prologue / Catalogue / Épilogue / Duo2015 - Première partie dansée du spectacle A Quiet Evening of Dance Avec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Brit Rodemund, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit, Ander Zabala / Durée 40 mn environ Acte 2 A Quiet Evening of Dance - Projection vidéo de la seconde partie du spectacle Captation vidéo réalisée par Deborah May au Sadler’s Wells en 2018 / Durée 30mn Suivi d'une rencontre avec les danseurs Si vous avez déjà acheté une ou plusieurs places pour ce spectacle Vous n'avez aucune action à effectuer, votre billet reste valable pour le spectacle. De plus, la Maison de la Danse vous offre une place pour une représentation de votre choix sur l'un des spectacles présentés dans le cadre du festival Sens Dessus Dessous ou sur le CNSMD de Lyon, dans la limite des places disponibles. Merci de nous faire part de votre choix en contactant notre service billetterie par téléphone au 04 72 78 18 00 ou par mail à l'adresse billetterie En raison de cette adaptation contrainte, la Maison de la Danse vous propose également un avoir valable un an, un échange en fonction des disponibilités pour un des prochains spectacles de la saison ou un remboursement par carte bancaire. Dans ce cas, vous ne bénéficiez plus de la place offerte pour le festival Sens Dessus Dessous ou le CNSMD de Lyon. Votre demande d'avoir, d'échange ou de remboursement doit impérativement nous parvenir avant le 23 novembre. Nous vous invitons à contacter notre service billetterie par téléphone au 04 72 78 18 00, du lundi au vendredi de 11h à 19h ou par mail à l'adresse billetterie William Forsythe est sans conteste l’un des plus grands chorégraphes de son temps. Il s’est attaché, depuis le début des années 80, à déconstruire les codes du ballet classique, ce qui lui a valu des honneurs à travers le monde, dont le titre de Commandeur des Arts et des Lettres en 1999. A Quiet Evening of Dance est un spectacle en deux actes composé d’anciennes pièces réimaginées et de créations récentes. D’abord en silence, puis sur des airs de musique baroque et classique se succèdent duos et trios d’inspiration très graphique. Sur le plateau nu, les danseurs aux longs gants colorés déploient le puissant univers visuel du chorégraphe, alternant pointes, arabesques et mouvements empruntés au hip hop. Car c’est toute l’ambiguïté et la richesse du travail de Forsythe renouveler le ballet classique sans jamais cesser de lui déclarer son amour. Plus qu’une tranquille soirée, une leçon de danse. la presse en parle " Concentré de style, laboratoire spectaculaire, pratique chorégraphique " Le Monde William Forsythe • A Quiet Evening of Dance • 2018 • 7 interprètes – Chorégraphie William Forsythe – Interprétation Roderick George, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Brit Rodemund, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit, Ander Zabala – Compositeur, musique Morton Feldman, Nature Pieces for Piano From, First Recordings 1950s – The Turfan Ensemble, Philipp Vandré © Mode for Epilogue ; Jean‐Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie Ritournelle, from Une Symphonie Imaginaire, Marc Minkowski & Les Musiciens du Louvre © 2005 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin for Seventeen/Twenty One – Son Niels Lanz – Lumières Tanja Rühl, William Forsythe – Costumes Dorothee Merg, William Forsythe – Production Sadler’s Wells Londres – Crédit photographique Bill Cooper Production Sadler’s Wells London. Coproduction Théâtre de la Ville, Paris ; Théâtre du Châtelet, Paris; Festival d’Automne à Paris ; Festival Montpellier Danse 2019 ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; The Shed, New York ; Onassis Cultural Centre, Athens ; deSingel international arts campus, Antwerp. A Quiet Evening of Dance est lauréat 2018 du Fedora – Van Cleef & Arpels Prize for Ballet. Avec le soutien de Warner Music Group. Spectacle créé le 4 octobre 2018 au Sadler’s Wells Theatre, Londres. La pièce a été récompensée par le Prix Fedora – Van Cleef & Arpels pour le Ballet en 2018 et le prix de Best Modern Choreography’ at The Critics’ Circle Awards en 2020 Durée 1H35 entracte compris Tarif A Abo 13€ / 38€ Loc 23€ > 45€ Conseillé à partir de 14 ans En poursuivant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation. Vous pouvez bloquer ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurité de votre navigateur. 4 minutes ago, Jan McNulty said I found the original thread about the nominations but it had become so off topic with pages of comments about a newspaper review that I think this stands better as a free-standing item. Congratulations to all the winners and especially to the wonderful Marion Tait. Thank you, Janet. I'd also just found the original thread. Since the nominations might, possibly, be of interest to some readers, I'll paste them below and I'd also like to add my congratulations to all the winners. Short-listed nominations for the National Dance Awards NDA20, covering performances in the UK between 1 September 2018 and 31 August 2019 DANCING TIMES AWARD FOR BEST MALE DANCERAlexander Campbell The Royal BalletJeffrey Cirio English National BalletIsrael Galván Compañia Israel GalvánVadim Muntagirov The Royal BalletMarcelino Sambé The Royal Ballet BEST FEMALE DANCERSara Baras Ballet Flamenco Sara Baras/Flamenco FestivalFrancesca Hayward The Royal BalletKatja Khaniukova English National BalletLaura Morera The Royal BalletMarianela Nuñez The Royal Ballet STEF STEFANOU AWARD FOR OUTSTANDING COMPANYMark Morris Dance GroupNorthern BalletThe Royal BalletSan Francisco BalletScottish Ballet BEST INDEPENDENT COMPANYBallet BlackJames Cousins CompanyNational Dance Company WalesShobana Jeyasingh DanceYorke Dance Project BEST CLASSICAL CHOREOGRAPHYPatricia Guerrero for Catedral Flamenco FestivalCathy Marston for Victoria Northern BalletHelen Pickett for The Crucible Scottish BalletStina Quagebeur for Nora English National BalletAlexei Ratmansky for Shostakovich Trilogy San Francisco Ballet BEST MODERN CHOREOGRAPHYMatthew Bourne for Romeo + Juliet New AdventuresWilliam Forsythe for A Quiet Evening of Dance William Forsythe/Sadler’s WellsShobana Jeyasingh for Contagion Shobana Jeyasingh DanceArthur Pita for The Mother Alexandra Markvo/Bird & CarrotPam Tanowitz for Four Quartets Pam Tanowitz Dance EMERGING ARTIST AWARDJemima Brown Dancer, Tom Dale Company & James Cousins CompanySalomé Pressac Dancer, RambertMthuthuzeli November Choreographer, Ballet BlackStina Quagebeur Choreographer, English National BalletJoseph Sissens First Artist, The Royal Ballet OUTSTANDING FEMALE MODERN PERFORMANCEAvatâra Ayuso in No Woman’s Land AVA Dance CompanyCordelia Braithwaite as Juliet in Romeo + Juliet New AdventuresJemima Brown in Epilogues James Cousins CompanyNatalia Osipova in the title role as The Mother Alexandra Markvo/Bird & CarrotSolène Weinachter as Juliet in Juliet & Romeo Lost Dog OUTSTANDING MALE MODERN PERFORMANCEMathew Ball as the Swan/Stranger in Matthew Bourne’s Swan Lake New AdventuresJonathan Goddard in The Mother Alexandra Markvo/Bird & CarrotLiam Mower as the Prince in Matthew Bourne’s Swan Lake New AdventuresJoseph Sissens in Night of 100 Solos Merce Cunningham Trust/The BarbicanSaburo Teshigawara in The Idiot Saburo Teshigawara/ The Print Room at the Coronet OUTSTANDING FEMALE CLASSICAL PERFORMANCESara Baras in Sombras Ballet Flamenco Sara Baras/ Flamenco FestivalFrancesca Hayward as Juliet in Romeo and Juliet The Royal BalletKatja Khaniukova as Frida in Broken Wings English National BalletPippa Moore as Princess Beatrice in Victoria Northern BalletAnna Rose O’Sullivan as Juliet in Romeo and Juliet The Royal Ballet OUTSTANDING MALE CLASSICAL PERFORMANCEGary Avis as Kulygin in Winter Dreams The Royal BalletCesar Corrales as Romeo in Romeo and Juliet The Royal BalletNehemiah Kish as the Husband in The Concert The Royal BalletMarcelino Sambé as the Blue Boy in Les Patineurs The Royal BalletNicholas Shoesmith as John Proctor in The Crucible Scottish Ballet OUTSTANDING CREATIVE CONTRIBUTIONKoen Kessels Conductor; Music Director, The Royal Ballet and Birmingham Royal BalletNadine Meisner Author, Marius Petipa The Emperor’s Ballet MasterDimitris Papaioannou Designer, The Great TamerPeter Salem Composer, The CrucibleGavin Sutherland Conductor/ Music Director, English National Ballet Edited February 19, 2020 by Bluebird William Forsythe 1949 has been active in the field of choreography for over 50 years. With an initial focus on the organizational underpinnings of academic ballet, Forsythe’s work has extended his choreographic discourse into the field of visual arts over the last 25 years. His expanded notion of classical ballet practice has been adopted by companies and in educational settings worldwide. BiographyRaised in New York and initially trained in Florida with Nolan Dingman and Christa Long, Forsythe danced with the Joffrey Ballet and later the Stuttgart Ballet, where he was appointed Resident Choreographer in 1976. Over the next seven years, he created new works for the Stuttgart ensemble and ballet companies in Munich, The Hague, London, Basel, Berlin, Frankfurt am Main, Paris, New York, and San Francisco. In 1984, he began a 20-year tenure as director of the Ballet Frankfurt, where he created works such as Artifact 1984, Impressing the Czar 1988, Limb’s Theorem 1990, The Loss of Small Detail 1991, A L I E / N ACTION 1992, EidosTelos 1995, Endless House 1999, Kammer/Kammer 2000, and Decreation 2003.After the closure of the Ballet Frankfurt in 2004, Forsythe established a new ensemble, The Forsythe Company, which he directed from 2005 to 2015. Works produced with this ensemble include Three Atmospheric Studies 2005, You made me a monster 2005, Human Writes 2005, Heterotopia 2006, The Defenders 2007, Yes we can’t 2008/2010, I don’t believe in outer space 2008 and Sider 2011. Forsythe’s works developed during this time were performed exclusively by The Forsythe Company, while his earlier pieces are prominently featured in the repertoire of virtually every major ballet company in the world, including the Mariinsky Ballet, New York City Ballet, San Francisco Ballet, National Ballet of Canada, Semperoper Ballet Dresden, England’s Royal Ballet and the Paris Opera Ballet. More recently Forsythe has created original works for the Paris Opera Ballet Blake Works I, English National Ballet Playlist Track 1,2, Boston Ballet Playlist EP, as well as A Quiet Evening of Dance produced by Sadler’s Wells Theatre London and The Barre Project Blake Works II created for the digital received by Forsythe and his ensembles include the New York Dance and Performance “Bessie” Award 1988, 1998, 2004, 2007 and London’s Laurence Olivier Award 1992, 1999, 2009. Forsythe has been conveyed the title of Commandeur des Arts et Lettres 1999 by the government of France and has received the Hessischer Kulturpreis/ Hessian Culture Award 1995, the German Distinguished Service Cross 1997, the Wexner Prize 2002 the Golden Lion of the Venice Biennale 2010, the Samuel H Scripps / American Dance Festival Award for Lifetime Achievement 2012 and the German Theater Award FAUST for Lifetime Achievement 2020.Forsythe has been commissioned to produce architectural and performance installations by architect-artist Daniel Libeskind Groningen, 1989, ARTANGEL London,1997, Creative Time New York, 2005, and the SKD – Staatliche Kunstsammlungen Dresden 2013, 2014. These Choreographic Objects, as Forsythe calls his installations, include among others White Bouncy Castle 1997, City of Abstracts 2000, Nowhere and Everywhere at the Same Time No. 2 2013, Black Flags 2014, Underall 2017 and Unsustainables 2019. His installation and film works have been presented in numerous museums and exhibitions, including the Whitney Biennial New York, 1997, Louvre Museum 2006, Pinakothek der Moderne in Munich 2006, Tate Modern London, 2009, MoMA New York 2010, Venice Biennale 2005, 2009, 2012, 2014, MMK – Museum für Moderne Kunst Frankfurt, 2015, 20th Biennale of Sydney 2016, ICA Boston 2011, 2018, Museum Folkwang 2019 and the Museum of Fine Arts, Houston 2020.In collaboration with media specialists and educators, Forsythe has developed new approaches to dance documentation, research, and education. His 1994 computer application Improvisation Technologies A Tool for the Analytical Dance Eye, developed with the ZKM / Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, is used as a teaching tool by professional companies, dance conservatories, universities, postgraduate architecture programs, and secondary schools worldwide. 2009 marked the launch of Synchronous Objects for One Flat Thing, reproduced, a digital online score developed with The Ohio State University that reveals the organizational principles of the choreography and demonstrates their possible application within other disciplines. Synchronous Objects was the pilot project for Forsythe's Motion Bank, a research platform focused on the creation and research of online digital scores in collaboration with guest an educator, Forsythe is regularly invited to lecture and give workshops at universities and cultural institutions. In 2002, Forsythe was chosen as one the founding Dance Mentor for The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. Forsythe is an Honorary Fellow at the Laban Centre for Movement and Dance in London and holds an Honorary Doctorate from The Juilliard School in New York.

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