Fermezvotre pot et retournez-le. En se déposant sur le couvercle, la peinture crée un joint d'étanchéité. Ainsi protégée de l'air, votre glycéro se conservera plus longtemps. Pour une nouvelle utilisation, réouvrez délicatement votre pot et rajoutez un peu de white spirit dedans, sans oublier de bien mélanger la peinture avant de la Pource faire, vous aurez besoin : d’une pince. Vous pouvez maintenant passer aux travaux de peinture de votre mur en crépi. Pour ce faire, mettez d’abord un peu d’ enduit que vous laisserez sécher par la suite, bien entendu, dans certains cas, une attente de 24 heures est parfois nécessaire afin que tout puisse sécher correctement. Hokusaiest certainement l’artiste japonais le plus connu en Europe, notamment avec son estampe la vague.Il est né en 1760 et était très prolifique, c’est peut être pour cette raison que son travail nous est parvenu depuis toutes ces années. Aujourd’hui, de nombreuses estampes et recueils ont été numérisés et sont disponibles à la BNF : un véritable trésor à Ilen existe deux types, soluble à l'eau ou non. Pour la peinture sur porcelaine traditionnelle, dont le médium est huileux, vous utiliserez le vernis à masquer classique. Pour la peinture au four à 150° dont le médium est aqueux et pour la technique du " trempage" vous utiliserez un vernis de masquage diluable à l'acétone. Différentestechniques pour faire de la peinture acrylique sur une tasse. 1- Disposer du papier journal sur un espace plat. 2- Verser les différentes peintures à utiliser sur une palette. 3- Se servir d’un crayon à mine de plomb pour tracer le motif sur la tasse. 4- Laisser sécher le dessin et enfourner la tasse. Ensemblede conception de peintures aquarelles lumineuses dans une boîte avec un pinceau sur fond transparent. illustration vectorielle colorée avec des articles scolaires pour les enfantsGRATUIT. Brosse sèche, stylo, marqueur, jeu de traits . Cet été, j’ai décidé de reprendre mes anciens articles Pour les aquarellistes , de les mettre à jour et les compléter avec de nouvelles informations. Aujourd’hui, je vous parle des pinceaux aquarelle ! J’avais publié la première version de cet article il y a maintenant plus de 2 ans. Depuis, j’ai appris de nouvelles choses, testés de nouveaux pinceaux, etc… Bien sûr la théorie ne change pas mais j’espère pouvoir vous apporter ici une nouvelle approche 🙂 Il y a quelques semaines, j’ai lu cette interview de l’artiste Manù dont je vous ai déjà parlé. J’ai beaucoup aimé ce qu’il dit à propos des pinceaux Pour moi, un bon pinceau est celui dont on se sert avec plaisir, car il est le moyen d’écriture de notre âme. […] Au final, mes tests m’ont fait comprendre une chose. Un pinceau, c’est comme l’amour de sa vie, une fois que vous avez trouvé celui qui vous convient, le reste n’a aucune importance ! Je le rejoins totalement. Avant de parler technique et qualité matériel, depuis toutes ces années de pratique, j’ai appris 1 chose importante Le pinceau est l’outil qui prolonge la main et aide à retranscrire ce que l’on souhaite créer. Pour cela, quelqu’il soit, on doit se sentir bien quand on l’utilise. Il aide à former le plus exactement possible ce qu’on imagine. Avec cet outil, comme avec le papier, le contact est important. Il y a comme une sorte de sensualité et aussi de familiarité. Le corps fait connaissance avec le matériel et apprend à l’utiliser au mieux. Il y a certains pinceaux aquarelle qu’on va essayer et rejeter, même s’ils sont de bonnes qualités, et d’autres, pas forcément les meilleurs du marché, qui vont correspondre exactement à ce dont on a besoin. Quelques notions techniques Avant de vous donner des conseils pour bien choisir vos pinceaux aquarelle, voici quelques informations à savoir sur les outils disponibles. Comment est construit un pinceau ? Le pinceau est composé en 3 parties Le manche celui-ci peut être en bois, en plastique ou en métal. Plus ou moins long selon la taille de la touffe et la pratique pour laquelle il est destiné pinceaux huile et acrylique plus long en général que les pinceaux aquarelle. La virole en métal, plastique avec fil – laiton – ou plume. Elle permet de retenir les poils. Oui, il est en effet possible de trouver des pinceaux avec une virole à plume 😉 ceux sont les pinceaux montés sur plume . La touffe les poils du pinceau. Ils peuvent être naturels ou synthétiques et se présenter sous plusieurs formes rond, carré, langue de chat, éventail, biseauté, mouilleur, traceur… Pour les poils naturels, les plus communs sont ceux de martre, petit-gris ou encore mangouste mais on peut également trouver des pinceaux en poil de blaireau, loup, d’oreille de boeuf oui, oui, … Les pinceaux aquarelle petit gris ou martre Les pinceaux les plus communément utilisés pour l’aquarelle sont des petits gris – poils d’écureuil nordique. Ils ont une haute capacité d’absorption de l’eau permettant de peindre plus longtemps sur la feuille. Doux, ils sont parfaits pour réaliser des lavis et de grandes surfaces de fond. Les pinceaux en poils de martre sont de grandes qualités mais coûtent plus chers. Ils sont souples, élastiques et résistants à l’usure – sous réserve d’un bon entretien – avec des pointes qui tiennent la route et une bonne trempe. Pinceaux synthétiques Les pinceaux synthétiques sont utiles pour déposer les pigments de façon brute avec peu d’eau. Ils peuvent être aussi utilisés pour faire des retraits. Jusqu’à présent, je n’ai pas utilisé de pinceau synthétique présentant des qualités similaires notamment de bonne trempe à celles obtenues avec les pinceaux en poils naturels. Point Ecolo Il semblerait que dernièrement les marques élargissent leur gamme de pinceaux synthétiques. D’un point de vue écologique et aussi en faveur de la cause animale, c’est un bon point et j’espère que dans les années à venir, on sera capable de produire des pinceaux respectueux de l’environnement et aussi d’excellente qualité. Le respect de l’environnement est un sujet encore peu développé dans le secteur du matériel des Beaux-Arts. Je pense que c’est à nous, artistes consommateurs – débutant, confirmés, amateurs ou professionnels – de chercher à consommer en conscience et de demander de la transparence auprès des marques. Je vous en parlerai mieux bientôt. Les pinceaux à réservoir d’eau Pratique quand on peint en extérieur, les pinceaux à réservoir d’eau sont bien adaptés pour l’aquarelle. Ça évite d’avoir à gérer un gobelet d’eau vider l’eau, rincer… ce qui peut vraiment être un plus selon l’environnement dans lequel on se trouve urbain, musée, espace public…. Formes de pinceaux aquarelle Comme indiqué plus haut, vous pouvez trouver différentes formes de touffe qui vous aideront à créer des effets, obtenir des aplats ou des traits particuliers. Quelques idées selon les formes Les plats pour étendre les pigments Les éventails pour réaliser des feuillages Les traceurs pour des filets Les biseautés pour créer des angles particuliers … Il y aussi des formes encore plus originales qui sont disponibles… pinceau à chiqueter, pinceau striper, pinceau queue de baleine… D’autres outils Pleins d’autres outils peuvent être utilisés et c’est à vous de faire appel à votre imagination selon vos besoins. Il m’arrive d’utiliser une brosse à dent pour faire de fines projections, un couteau et une plume pour réaliser des traits plus ou moins fins ou encore un shaper pour déposer du liquide masquant. J’utilise aussi des éponges naturelles pour réaliser des nuages ou produire d’autres effets et j’ai dans mes outils une paille et des coquillages… Comment choisir ses pinceaux aquarelles ? 1- Déterminez votre pratique Avant de choisir vos outils, la première question à se poser est que voulez-vous peindre et comment ? Vos outils doivent s’adapter à vous le but quand on crée n’est pas d’obéir aux contraintes techniques mais au contraire de les repousser en trouvant les outils qui s’adaptent le mieux à ce que l’on souhaite créer et comment. Quel format utilisez-vous ? Si vous peignez sur de grands formats, vous n’allez pas utiliser les mêmes outils que pour des petits formats. Vous avez l’habitude de peindre sur des surfaces petites et moyennes ? Vous aurez besoin de taille de pinceaux aquarelle adaptés fins, petits et moyens. Pas la peine d’investir dans de gros pinceaux. Dans quel environnement peignez-vous ? Si vous peignez plutôt en extérieur, sur le motif, alors il sera plus intéressant de choisir des pinceaux adaptés pour être transportés les pinceaux de voyage. Leur particularité est que le manche se dévisse pour être revissé du côté de la touffe et ainsi la protéger pendant le transport. Ils sont aussi réputés pour être plus résistants et solides que les autres pinceaux. Quelle technique utilisez-vous ? Vous travaillez en technique humide ? Vous aurez a minima besoin d’un pinceau aquarelle de taille importante et qui retienne bien l’eau pour humidifier rapidement l’ensemble de votre feuille. 2- Testez Il n’y a pas de secret, pour trouver l’outil qui vous convient, il faut tester. Il ne s’agit pas d’acheter n’importe quoi pour n’importe quelle raison je sais que le matériel Beaux-Arts coûte cher. Tester vous permettra aussi d’éviter de vous retrouver avec des pinceaux qui perdent leurs poils dès la première utilisation. Les poils qui se retrouvent partout dans la peinture, les godets, sur la feuille. Pour les enlever, faut y mettre les doigts au risque de saccager ce qu’on vient de créer, l’enfer… Sachez-le un pinceau correct qui dure un minimum est difficilement trouvable à moins de 10€. Chacun sa stratégie, on peut choisir d’acheter 10 pinceaux à 2€ qui permettront de peindre pendant 6 mois ou alors un pinceau plus cher de meilleur qualité qui durera aussi longtemps voire plus avec un bon entretien. Comment tenez-vous votre pinceau quand vous peignez ? Cela a une influence sur le type d’outil que vous allez choisir et avec lequel vous allez être à l’aise. Personnellement, je tiens mon pinceau de deux manières Quand je réalise des fonds ou travaille de façon très spontanée et imprécise, je tiens le pinceau par le bout du manche pour avoir le plus de souplesse dans mon geste. J’apprécie à ce moment que le pinceau ne soit pas lourd. A l’inverse, quand je travaille sur des détails, je vais plutôt tenir mon pinceau comme un crayon et de façon verticale. Pour ça, je préfère que le manche ne soit pas épais car j’ai des petites mains 🙂 Vous allez en magasin pour acheter ? Prenez en main les pinceaux aquarelle, touchez les poils êtes-vous à l’aise avec la taille ? la longueur et la largeur du pinceau ? son poids ? Renseignez-vous Internet regorge d’avis déposés ici et là sur des marques et ça existe aussi pour l’aquarelle. Manù, dont je vous ai parlé plus haut, teste les produits beaux arts aquarelle et vous aiguille dans ce qui peut vous convenir, selon votre pratique mais aussi votre budget. Vous connaissez d’autres personnes peignant à l’aquarelle ? Interrogez-les sur leur matériel et demandez si vous pouvez tester leurs pinceaux. Une expérience Il y a quelques mois, j’avais très envie de m’offrir ce pinceau jupon. J’aimais bien l’idée d’une pointe très fine et d’une zone qui serve de réservoir d’eau. Je me suis fait plaisir en m’offrant cet outil… … sauf qu’en le testant, je me suis vite rendue compte que ce pinceau ne correspondait pas à ma pratique la pointe est trop fine et la prise en main n’est pas agréable pour moi. Le pinceau est long et le corps légèrement trop large pour une pointe si fine. En terme de techniques, c’est un bon pinceau, il ne convient simplement pas à ma façon de peindre. 3- Faites vous plaisir Il n’y pas de secret quand on est dans une démarche créative, les outils doivent se faire oublier, s’intégrer à nous-même et représenter le moins de contraintes possibles pour qu’il n’y est plus que vous et votre création. Pour ça, le mieux est de choisir des outils qui, en plus de correspondre à vos besoins techniques, correspondent à vos envies et à votre plaisir. Pensez aussi au contact vous aimez sentir le bois brut ou vernis ? Ou alors plutôt quelque chose en plastique ou même métallique ? Posez-vous ces questions, car aussi minime que cela puisse paraitre, cela a un effet sur vous, votre bien être et donc la qualité de vos créations. 4- Où acheter ses pinceaux ? Acheter un pinceau est délicat avant l’achat on souhaite le voir, le toucher. Malheureusement, j’ai observé sur le temps que les magasins de Beaux-Arts ne proposent qu’une édition limitée de ce que l’ensemble du marché du pinceau nous offre – et il est vaste. Et… je vis à Paris donc en termes d’enseignes j’ai le choix ! On retrouve à chaque fois les mêmes marques, les mêmes gammes de pinceaux et les meilleurs pour l’aquarelle ne sont pas toujours voire pas du tout disponibles en magasin. L’alternative reste Internet et certains sites spécifiques, distributeurs de matériel pour les aquarellistes – impossible d’avoir le pinceau en main et de savoir s’il va nous convenir mais quand on recherche un produit spécifique, cela vaut le coup. Vive le e-commerce. 5- Prolongez la durée de vie de vos pinceaux aquarelle Pour certains cela va paraitre évident, mais pourtant, beaucoup de personnes ignorent ces pratiques et du coup abiment leur matériel trop vite. Un bon et beau pinceau aquarelle, ça peut coûter cher alors on a envie qu’il dure dans le temps. Pour cela, quelques conseils Ne laissez pas trainer le pinceau dans le gobelet d’eau ça écrase la pointe et après quelques utilisations vous finirez par vous retrouver avec ça. Ce genre de pointe émoussée peut être recyclée pour faire du feuillage ou travailler de l’herbe, mais un seul pinceau abimé suffit amplement 🙂 Après utilisation, rincez-les avec une eau claire et tiède et laissez-les sécher soit à plat, soit sur un lave pinceaux comme dans l’image à droite. Ne les mettez surtout pas dans un pot la tête en haut car l’eau pénètrera la virole, finira par la déformer et hop on se retrouve avec plein de poils partout. Régulièrement, faites un nettoyage un peu plus poussé en utilisant un savon spécifique. J’ai noté que certains pigments – et selon les marques – s’accrochent d’avantage aux poils. A vous d’adapter la fréquence du nettoyage au savon en fonction du besoin. Quand vous utilisez votre pinceau, au moment où vous le rincez dans le gobelet pour faire un changement de pigment, ne l’écrasez pas au fond du gobelet le secouer dans l’eau pour éliminer les pigments est tout autant efficace et moins meurtrier. Et vous ? Quel est votre pinceau fétiche ? Utilisez-vous des outils originaux pour peindre et produire des effets ? Comment les choisissez-vous ? Partagez votre expérience avec nous 🙂 Conservez ces conseils Épinglez-les sur Pinterest ! Comment faire un lavis facilement en peinture ? C’est la question que se pose tout débutant à l’aquarelle qui se respecte ! Découvrez dans ce cours 10 astuces indispensables qui vous feront gagner du temps et vous éviterons des erreurs inutiles pour la réalisation de vos lavis ! N’hésitez pas à visionner la vidéo en complément du cours ci-dessous. 😉 Qu’est-ce qu’un lavis en peinture ? ✔ Un lavis est un aplat de couleur transparent et monochrome, réalisé avec l’emploi d’un pigment délayée à l’eau et passé au pinceau. ✔ Le lavis une technique typique des peintures à la détrempe les peintures à l’eau telles que l’aquarelle et la gouache✔ Le lavis peut également être réalisé avec des encres colorées encre de Chine, encre aquarellables, encre de seiche, café, brou de noix… mais vous pouvez tout aussi bien réaliser un lavis à l’acrylique par exemple. ❗ Peindre à l’aquarelle revient finalement à poser des lavis superposés ! C’est LA technique du lavis par excellence.❌ Il ne faut pas le confondre avec le célèbre Glacis » qui lui se fait à l’huile et qui n’a pas le même objectif. 💡 Si vous souhaitez apprendre les différences entre un LAVIS et un GLACIS lisez ce cours Lavis et Glacis en peinture les différences Exemple de portrait réalisé avec l’emploi de différents lavis au Brou de noix. À quoi sert un lavis en peinture ? Beaucoup de débutants pensent qu’un lavis, est un fond coloré uni et parfait or le lavis ne se résume pas qu’à cela. On parle de lavis avant tout comme une technique et non un voyez ce que je veux dire ? ✔ Le lavis peut être utilisé pour réaliser un fond uni par exemple, mais aussi pour colorer certaines zones d’une image comme poser des zones d’ombres par exemple. ✔ Colorer rapidement vos croquis et études ou leur apporter volume et modelé facilement. ✔ On peut tout à fait repasser un autre lavis même d’une teinte différente sur un lavis sec, et ainsi les comme je vous le disais plus haut, le principe même de l’aquarelle une superposition de lavis colorés. Exemple d’un lavis uniforme pour le fond de l’image. Ici, on pose un lavis rapide sur une zone bien définie pour marquer les zones d’ombre du sujet. Enfin, voici un autre exemple de l’utilisation de lavis Colorer rapidement un croquis dans un carnet de voyage par exemple en superposant les lavis. 10 astuces pour réaliser facilement vos lavis en peinture Même s’il peut être impressionnant en tant que débutant de réaliser un lavis parfait, vous verrez qu’avec une bonne technique et surtout un peu d’expérience, un lavis est finalement assez facile à vous y aider, voici 10 astuces simples qui vous permettrons de réaliser vos lavis facilement et d’éviter les erreurs 1. Avoir le bon papier et le bon pinceau pour réaliser vos lavis en peinture Hé oui, on ne peut pas faire n’importe quoi avec les peintures à la peintures à l’eau exigent des outils et un support adapté !Si vous utilisez un papier trop fin, il gondolera ou se vous utilisez un pinceau inadéquat, incapable de stocké assez de couleur dans son ventre, je ne donne pas cher de votre lavis !✔ La première chose à faire est donc de vous procurer un papier spécialement conçu pour la peinture à l’eau, c’est-à-dire un papier assez épais et résistant comme le papier aquarelle.Si vous souhaitez en savoir plus sur le papier, lisez ce cours Dessin quel papier choisir ?✔ Quant au pinceau que vous devez utiliser, je vous conseille l’emploi d’un pinceau aquarelle, spécifiquement adapté à la technique du lavis. Ne déconnez pas avec ça franchement. C’est la vous êtes absolument nul en pinceaux, commencez par lire ce cours Pinceaux d’Art les fondamentaux 2. Savoir où vous allez poser votre lavis Ça peut paraître idiot au premier abord, mais ce conseil est très important, surtout lorsque l’on savoir où poser votre lavis, je vous invite à marquer discrètement au graphite les contours de la zone lorsque vous réaliser en amont votre croquis. Concrètement, pour un fond coloré, ce sera assez facile bien imaginons que je sois à mon cours de modèle vivant, je dois poser rapidement les ombres sur le corps de mon personnage… Si j’ai déjà indiqué sur mon dessin les zones à colorer, je gagerai un temps fou et j’éviterai les erreurs !Je pourrais même finir mes croquis à la maison si je n’ai pas eu le temps pendant l’atelier 😉 💡 En délimitant en amont la zone à peindre en lavis, vous exercez votre œil, vous travaillez de manière plus construite, vous gagnez du temps et vous évitez les vous verrez ! Remarquez les zones d’ombres délimitées rapidement au graphite avant la pose des lavis. 3. Préparer assez de peinture pour faire votre lavis Pour poser votre lavis, vous aurez besoin de ce qu’on appelle dans le jargon un jus ».Le jus » porte bien son nom, car il s’agit d’une couleur très liquide que l’on aura délayé avec de l’eau comme un jus.✔ N’hésitez pas à vous en préparer une bonne réserve, surtout si la zone à colorer est grande. On appelle ça une piscine » ! .Cela vous évitera de devoir RE-préparer de la couleur en pleine réalisation de votre lavis. 4. Travailler avec la goutte ! La fameuse, la célèbre, notre amie la goutte !Elle est essentielle, surtout à l’aquarelle.✔ Veillez à ce qu’elle reste bien fournie, ne la laisser pas elle que vous devez tirer avec votre pinceau pour l’amener où vous se passe dans la goutte ! 5. Incliner son support Pour que vos lavis soient plus faciles à réaliser et plus homogènes, servez-vous de la gravité.✔ En effet, en inclinant votre support sur un objet surélevé vous permettrez à la goutte de se former plus plus, les pigments se délieront de façon plus homogène en glissant vers le bas au fur et à mesure que vous poserez votre lavis. 6. Avoir le bon geste Un autre secret pour réaliser vos lavis facilement est d’avoir le bon geste – assuré, rapide et continu– votre geste doit aller d’un point A à un point B– Il doit partir du haut de la feuille pour finir au bas ; en allant de gauche à droite sans laisser d’espace entre les lignes peintes. 7. Éviter de lever son pinceau du support Ce simple conseil peut vous éviter bien des soucis !✔ Quand vous réalisez un lavis, chargez bien votre pinceau en couleur et évitez de le lever de la feuille si si vous le pouvez, de réaliser votre lavis en une fois afin d’éviter les traces. 8. Travailler rapidement ✔ Pour réaliser un lavis uniforme, essayez de travailler rapidement et évitez de laisser sécher la peinture entre deux relevés de effet, le lavis en séchant pourrait créer des traces et des délimitations inesthétiques. 9. Ne pas revenir sur ce qui a déjà été peint Jamais au grand jamais malheureux !!❌ Ne revenez jamais sur votre lavis déjà peint lorsque qu’il est encore humide !Vous risqueriez de perturber les pigments qui se sont déjà installés dans les fibres du papier, et ainsi de compromettre le résultat de votre ne faut jamais déranger un pigment qui dort !sauf si c’est pour jouer avec lui 😉 10. Accepter l’imparfait Enfin, acceptez le fait que le travail avec la matière détient une part de hasard et d’imperfection qui fait sa de débutants s’évertuent à vouloir réaliser des lavis parfaits, sans traces ni imperfections nous ne sommes pas des machines et la matière est vivante !L’aquarelle est une technique liée au hasard et elle nécessite de savoir lâcher prise, c’est ce qui fait son charme si particulier et sa beauté importe si vos lavis ne sont pas la matière s’exprimer et vous surprendre ! Alors à vos pinceaux ! Je ne sais pas vous, mais personnellement, j’adore les effets de matière que permet l’ je n’hésite pas à en jouer dans mes créations. Amusez-vous avec ces malicieux pigments, ils vous le rendront bien ! À bientôt pour la suite,Joanaa 7,50€ – 54,90€ Très recherchée, la délicate fleur de lin se révèle pleine de ressources, très utilisée en mode mais aussi dans l’industrie, l’aéronautique et la cosmétique. Si le lin évoque d’emblée une matière naturelle, la couleur de ses fleurs est peu connue, sauf dans le Nord de la France où sa culture est une tradition. Pour Velours de Peinture, Libéron a su cueillir son bleu éphémère mystérieux, complexe et délicat. Moins froid que le Cap Blanc-Nez et plus grisé que l’Aigue-Marine, Fleur de Lin se marie joliment au Bleu Embruns et au Gris de Houle pour créer des camaïeux apaisants et harmonieux. Associé à des accessoires vintage, des neutres et des carreaux de ciment, cette couleur douce donne à l’atmosphère un style rétro, très stylé. Description Vous aimerez peut-être aussi… Le sujet des fleurs à l’aquarelle est idéal pour les débutants car il permet de progresser facilement et de prendre confiance. Dans cet article on va peindre ensemble 5 fleurs faciles à l’aquarelle la rose, les feuilles d’eucalyptus et de palmier, les baies et la fleur de wax. Vous verrez que vous obtiendrez de très jolis résultats rapidement, sans se mettre la pression. C’est parti ! En complément de cet article, vous pouvez également suivre ce tuto vidéo 👇 Le matériel pour peindre des fleurs à l’aquarelle Pour débuter à l’aquarelle et réaliser vos fleurs, vous aurez besoin de peu de matériel. Voici la liste des essentiels Une palette, avec des godets de la peinture aquarelle compressée. L’aquarelle se présente sous deux qualités fine et extra-fine. L’aquarelle extra-fine contient plus de pigments, plus purs et de meilleure qualité, elle est donc plus chère, mais aussi plus vibrante, lumineuse et intense. Selon moi, des godets d’aquarelle fine sont suffisants pour découvrir le médium à moindre coût et s’ recommande le pinceau Raphaël 805 N°3/0. C’est un pinceau lavis en poils synthétiques très polyvalent. Il retient bien l’eau et donne beaucoup de liberté pour des gestes expressifs. Pour les tracés plus fins et précis vous pouvez également utiliser un pinceau tel que le Golden Taklon Tri-Star N°6 en poils synthétiques. Pour les tutos de cet article, j’utilise uniquement le pinceau papier 300 g/m², un papier assez épais qui absorbe l’eau pour éviter qu’il gondole. Deux qualités possibles le papier en coton, qui est la meilleure qualité avec les meilleurs résultats, mais plus onéreux. Le papier en cellulose offre de moins bons résultats mais il est un peu moins cher. Je vous le recommande quand même car il vous permet d’avoir moins peur de gâcher du papier quand vous débutez et de vous lâcher davantage. Pour commencer sans trop vous poser de questions, vous pouvez acheter un kit de 12 godets d’aquarelle fine. 12 couleurs, c’est largement assez pour vous lancer. Remplacez le blanc, inutile à l’aquarelle le blanc c’est le papier par du rose. Les petits kits contiennent rarement du rose, couleur qu’on ne peut pas “fabriquer” avec du rouge et du blanc et utile pour peindre les fleurs. Je vous recommande donc les kits aquarelle “Fleurs” ou “Jungle” que j’ai réalisé en collaboration avec la marque Sennelier et qui contiennent de la couleur rose. Si vous souhaitez plus de précisions quant au matériel aquarelle, n’hésitez pas a découvrir notre guide complet ici. 1- Peindre une rose à l’aquarelle Je vous propose de peindre une rose vue du dessus, qui est un angle facile à représenter. Observez le schéma pour mieux comprendre comment je dispose les pétales. N’hésitez pas à faire vos propres essais à partir de roses de différentes couleurs. Vous pouvez vous aider de ce schéma pour peindre une rose Étape 1 Commencez par le cœur de la rose avec un mélange bien pigmenté. Utilisez la pointe du pinceau et tracez de petits cercles. Étape 2 Rincez ensuite complètement le pinceau et essorez-le. Avec la touffe du pinceau, tracez de larges pétales autour du cœur. Prenez garde à laisser des espaces négatifs le blanc du papier pour que la rose semble refléter la lumière. Étape 3 Ajoutez des détails avec la pointe du pinceau et de nouveau un mélange concentré pour suggérer des pétales extérieurs. 2 – Peindre l’eucalyptus à l’aquarelle L’eucalyptus se compose de feuilles qui sont très simples et fun à peindre ! Tracez un trait assez fin pour la tige avec un jus très dilué, tenez le pinceau bien perpendiculaire à la feuille. Dessinez ensuite les feuilles avec différents angles, couleurs et tailles. Appuyez sur le côté de votre pinceau pour faire les formes plus larges et ovales. Si vous souhaitez peindre l’eucalyptus à l’aquarelle de façon plus aboutie comme l’exemple ci-dessus, vous pouvez suivre cet article. 3 – Peindre une feuille de palmier à l’aquarelle J’utilise plusieurs techniques pour peindre des feuilles de palmier en fonction de leur feuillage feuilles plus fines ou plus larges. Pour ce tuto, je me suis inspirée de la feuille ci-dessous. Je n’essaye pas de reproduire exactement le feuillage que je vois. L’idée est de simplifier la forme de la feuille pour rendre le processus de création plus facile et de peindre plus spontanément. Étape 1 Tracez une ligne pour la tige en tenant votre pinceau bien perpendiculaire à la feuille avec un jus vert clair. Étape 2 Tracez des feuilles en partant de l’extérieur vers la tige. Alternez lapression sur le pinceau commencez par une pression très légère puis appuyez plus fort sur la touffe pour élargir l’empreinte avant de revenir à une pression plus légère pour rejoindre la feuille à la tige. Tracez des feuilles plus petites aux deux extrémités de la tige. Étape 3 Ajouter des pigments verts plus foncés pendant que la peinture est encore humide pour créer de belles fusions. Déposez les pigments de la tige vers la feuille et laissez la fusion opérer. Dans mon cours “Fantastiques Fleurs” je vous apprends à peindre différents types de feuillages grâce à plusieurs techniques simples et à utiliser ces feuillages pour structurer vos compositions fleuries. 4- Peindre des baies à l’aquarelle J’adore ajouter des petites grappes végétales dans mes réalisations telles que les baies. J’appelle ce type de fleurs un élément de remplissage, que vous pouvez utiliser pour faire ressortir les fleurs principales d’un bouquet ou d’une composition. Étape 1 Dessinez plusieurs boules colorées en évitant de les disposer trop régulièrement pour un effet nature. Certaines peuvent se toucher, d’autres non. Vous pouvez également varier un peu les couleurs pour ajouter des nuances intéressantes Étape 2 Une fois la première étape sèche, ajoutez des tiges avec un vert très foncé en tenant votre pinceau bien perpendiculaire à la feuille pour obtenir un tracé fin. 5- Peindre la fleur de wax J’utilise également la fleur de wax comme élément de remplissage dans des compositions telles que les couronnes. Étape 1 Peignez les aiguilles avec des traits de couleur verte vous pouvez utiliser plusieurs verts en allant du haut vers le bas. Faites attention à laisser des espaces blancs pour laisser la place aux grappes de fleurs. Étape 2 Ajoutez les boules en grappes en variant les couleurs, vous pouvez alterner entre des nuances de rose et de violet. N’hésitez pas à les faire se toucher pour créer des fusions et à alterner entre des ronds pleins et des cercles. Conclusion J’espère que cet article vous donnera envie d’explorer davantage les fleurs à l’aquarelle. Si vous souhaitez aller plus loin et apprendre à associer des fleurs en un bouquet, notre cours Fantastiques Fleur est disponible ici. Quelle fleur avez-vous le plus envie de peindre aujourd’hui, la rose ou la wax? Dites-nous en commentaires! Épinglez sur Pinterest ! Peindre un animal à poils Ce tutoriel est écrit avec Photoshop CS 6. On me demande souvent comment je fais pour peindre mes animaux et je ne sais que répondre, parce que la technique que j’utilise demande une certaine connaissance du Pinceau mélangeur et que je pense qu’il n’existe que la pratique intensive et une bonne maîtrise de son logiciel et de sa tablette pour y parvenir. Je ne prétendrai pas que ma technique est la meilleure, que c’est celle qu’il faut absolument maîtriser… Chacun trouve son style de peinture en testant diverses méthodes, ma méthode est à la fois simple et compliquée, mais elle est efficace pour ce que je veux rendre. Je n’essaie pas de rendre une réalité, j’aime interpréter ce que je vois. Ce qui vaut pour un portrait de chien, vaut pour n’importe quel portrait animalier à poils. Pour l’exemple ci-dessous, j’ai comme référence une vraie photo de mon chien Billy. Notions essentielles Voic les 4 notions essentielles à maîtriser pour peindre un animal à poils. Cette technique est personnelle et non académique. Le croquis Le croquis définit la forme et le sens du poil. Vous pouvez décalquer si vous ne vous sentez pas à l’aise, mais si vous avez un bon coup de crayon, il est plus honorifique» de reproduire à main levée et pourquoi pas d’interpréter le sujet à votre manière. Pour l’exemple, je voulais un portrait ressemblant et non interprété de mon Billy. Connaissant parfaitement mon chien et ayant quand même un minimum d’aisance de trait avec mon stylet et une certaine facilité à reproduire ce que je vois, j’ai tracé le croquis à main levée. Ne cherchez pas les détails, vous vous y perdriez en fin de compte, posez seulement les traits essentiels qui vous permettront de vous repérer par la suite. Le prélèvement et l’application grossière des couleurs Il faut faire attention aux rendus de lumières et d’ombres, vous pouvez travailler avec les valeurs si vous êtes plus à l’aise avec les nuances de gris, mais ce n’est pas le sujet dans ce tutoriel. Ici nous travaillons directement avec les couleurs parce que c’est ma technique, je ne travaille jamais en nuances de gris. C’est une des étapes les plus importantes parce que c’est le premier jet qui va définir le rendu final. Cela consiste donc à déposer les couleurs assez grossièrement avec un Pinceau traditionnel à dureté importante, tout en rendant les ombres et les lumières. Si vous avez une image de référence le travail est assez simple, il vous suffit de prélever par Alt + clic sur la source les couleurs principales sur la référence et de les appliquer sur un nouveau calque. En effet, le croquis n’étant qu’un repère qui disparaîtra à la fin, il est préférable de ne pas travailler les couleurs directement sur celui-ci. Si vous n’avez pas de référence, alors il vous faudra posséder des notions essentielles concernant la gestion des ombres portées, captées et propres. Pensez aussi à varier les teintes, parce que l’environnement à un impact sur la couleur des poils. Si votre animal est noir, pensez nuances de gris, blanc, brun, vert, bleu… Bref, pensez que la couleur d’un pelage n’est jamais unie. Le mélange des couleurs Il existe depuis Photoshop CS5, deux écoles chacune ayant sa technique. Je ne pense pas qu’il existe UNE technique de référence, il n’existe que la technique avec laquelle vous vous sentez à l’aise. Ainsi vous avez l’école du Pinceau traditionnel qui joue avec l’opacité et divers calques et des modes de fusions différents et depuis CS5, l’école du Pinceau mélangeur. SI au début, je peignais en variant l’opacité de mon Pinceau et en utilisant l’outil Doigt pour le mélange harmonieux des couleurs, depuis l’arrivée du Pinceau mélangeur, j’ai découvert une manière de travailler plus efficace et surtout imitant plutôt de manière réaliste la manipulation de la peinture traditionnelle ceux qui pratiquent la peinture à l’huile ou acrylique retrouveront certaines sensations avec ce Pinceau mélangeur. Mais là encore, c’est un apprentissage de tous les instants. Ce pinceau ne fait pas de miracle si on ne prend pas la peine d’apprendre à le maîtriser et à en connaître et reconnaître les applications. Voir en fin de tutoriel le lien vers le tutoriel sur le Pinceau mélangeur. Il faut donc utiliser cet outil en alternant les mélanges sans charge et les mélanges avec charge de peinture. J’utilise principalement la forme de pinceau douce en variant sa taille. Bien entendu, il faut aussi compter avec le taux d’humidité, de mélange, de charge et de flux de l’outil. Une fois que vous aurez compris le maniement de cet outil, vous vous rendrez compte que sa puissance est vraiment considérable ! La finition et les détails La finition et les détails se font avec une alternance du Pinceau mélangeur et du Pinceau traditionnel toujours la même forme douce. Il faut surtout faire attention à bien suivre le sens du poil, avoir des gestes souples et précis à la fois. C’est l’étape qui permet de donner un peu de vie, de douceur et de mouvement aux poils. Encore une fois, c’est une étape importante qui demande qu’on y consacre du temps. Repensez aussi aux multiples nuances de couleurs dans les poils. Pour les yeux, je préfère toujours les travailler sur un calque à part que je fusionne ensute pour les intégrer dans le pelage. Pensez aussi à travailler les reflets de l’iris qui donneront vie au regard, surtout chez un animal aux yeux sombres. Sur la capture suivante, mon Billy demande encore un certain travail de finition, quand j’ai décidé d’écrire ce cours suite à la question d’un visiteur. Je peux difficilement détailler davantage le procédé, c’est surtout avec l’apprentissage que vous apprendrez à comprendre le fonctionnement de vos pinceaux, l’influence de votre style sur le trait… Que vous dire de plus ? Un bon modèle, une bonne observation, et surtout beaucoup de pratique. Si vous avez de la patience et de la persévérance, vous devriez petit à petit arriver à un un résultat probant. Je ne vous dirai pas que vous y arriverez dès votre premier jet, mais vous y arriverez ! L’image finale se trouve au début du tutoriel ▲ Liens ► Peinture, apprendre à mélanger les couleurs Pinceau mélangeur et Doigt Ce tutoriel a été réécrit avec l’autorisation de son tutoriel est la propriété du site Photoshoplus. Toute reproduction, exploitation ou diffusion du présent document est interdite. Photoshoplus © 5 474 vues

comment peindre des fleurs en un coup de pinceau